terça-feira, 31 de julho de 2012
Marisa Orth e outros famosos prestigiam peça de Alinne Moraes
fonte: http://contigo.abril.com.br/noticias/marisa-orth-outros-famosos-prestigiam-peca-de-alinne-moraes?utm_source=redesabril_contigo&utm_medium=twitter&utm_campaign=redesabril_contigo&utm_content=dlvrit_Not%C3%ADcias+++
A atriz estreou em São Paulo com o espetáculo Dorotéia
domingo, 29 de julho de 2012
segunda-feira, 23 de julho de 2012
Em clima de Avenida Brasil!!
Congelar a foto virou moda entre anônimos e famosos, e como o FcOrth também está sempre na moda, congelamos a foto da Diva Marisa Orth.
Oi oi oi ... ♪♪
Oi oi oi ... ♪♪
Marisa Orth em Romance vol 2 em Floripa
Marisa Orth em Floripa com Romance Vol II ! Dias 25 e 26 de agosto no
teatro Pedro Ivo !Última oportunidade ! Final de turnê ! Ingressos no
teatro e na Blueticket
domingo, 22 de julho de 2012
Marisa em SC em 2005
As atividades tiveram início com Regina Casé, no dia 9, apresentando o programa Telefama. Tratava-se de um show musical que reuniu alguns dos cantores do Fama, da Globo, como Vanessa Jackson e Adelmo Casé, e ainda com a presença da dupla mirim Dablio e Marcos Henrique, estrelas do longa-metragem Dois Filhos de Francisco.
Cheia de simpatia e beleza, Deborah Secco não cansava de brincar ao dizer:
"Estou batalhando para ser a nova garota-propaganda da empresa".
"Quero ser colega de trabalho do meu irmão, Ricardo”, afirmou.
"Vamos então fazer um concurso para escolher essa garota-propaganda", propôs Regina Casé, chamando ao palco uma competidora à altura de Deborah, alguém que tinha marcado a vida da atriz nos últimos meses: era a “deixa” para a aparição de Camila Morgado.
"Vamos então fazer um concurso para escolher essa garota-propaganda", propôs Regina Casé, chamando ao palco uma competidora à altura de Deborah, alguém que tinha marcado a vida da atriz nos últimos meses: era a “deixa” para a aparição de Camila Morgado.
Luis Fernando Guimarães também foi muito aplaudido. O ator, que vestia branco e carregava árvores e natal na bagagem, fez “nevar” no palco e afirmou que representava o espírito natalino naquele lugar.
Já no dia seguinte, estavam no palco: Jean Wyllis, Pink, Marisa Orth, Bruno Gagliasso, Elke Maravilha, Sheila Mello, Scheila Carvalho, VJ Cazé Peçanha, Antonela e Adriane Galisteu.
Galisteu garantiu ter adorado o convite para desempenhar o papel de apresentadora de um talk show.
"Acho que já estão me olhando como uma mulher séria, ninguém me chamou para sair do bolo ou ficar de biquíni. Será que estou ficando velha?", brincou.
Criada pelo diretor de criação Rodrigo Pitta, com roteiros de Alberto Renault, a convenção foi produzida pela empresa Lâmpada Soluções em Comunicação. A festa terminou em ritmo de música baiana, com um show da cantora Margareth Menezes.
De: Larissa Cardoso
Entrevista
Achei uma entrevista com a Marisa na época em que ela interpretava a Van Van na novela "Agora É Que São Elas"
A intérprete da exagerada Van Van, de Agora é que São Elas, faz graça até quando tenta entender por que criou esta "família de mulheres exibicionistas", como define sua galeria de personagens. "Só pode ser reencarnação!", diverte-se. "Até porque, na vida, sou tão pouco perua...", completa, com naturalidade. De fato, não fosse pela presença marcante e pelas falas pontuadas por tiradas irônicas, Marisa até que faria um tipo discreto. A postura "pé-no-chão" e a forma simples de encarar a glamourizada profissão de estrela de tevê são as mesmas que demonstra no programa Saia Justa, do GNT, canal Globosat. Ao lado de Mônica Waldvogel, Rita Lee e Fernanda Young, a atriz muitas vezes faz o papel de "organizadora" das emoções do grupo, embora o posto oficial seja da jornalista. "Acho que sou boa mediadora de conversas", declara, sem falsa modéstia.
Longe das novelas desde Deus nos Acuda, de 1992, Marisa assume que hoje se sente insegura diante do formato. A ponto de se lembrar de sua estréia, quando caiu de pára-quedas num elenco com Marília Pêra, Regina Duarte e Antônio Fagundes, que vivia seu noivo. Mas, depois do Sai de Baixo, a situação é diferente. "Mudei de patamar", avalia. Quanto à reedição da dupla com Miguel Falabella, que vive o prefeito Juca Tigre em Agora é que São Elas, a atriz reconhece pelo menos uma grande vantagem. "Fica mais fácil explicar para o meu filho: 'Olha, toda vez que a mamãe trabalha, é casada com este moço'", pondera a zelosa mãe de João, de quatro anos.
P - Você acha que conseguiu "exorcizar" a Magda, ou ela ainda transparece sob a pele da Van Van?
R - A Van Van me lembra muito mais a Maralu Menezes, uma personagem que fiz com o Vexame. Na verdade, tenho uma família de mulheres exibicionistas por aí. São peruas. E rio muito disso, porque sou muito pouco perua na vida. Mas elas têm muitas nuances. Não se pode comparar uma Dulce Figueiredo, uma antiga perua clássica, com uma Viviane Araújo, uma perua moderna. Não tenho o menor medo de me repetir. Acho a Magda muito característica. No final do "Sai de Baixo", ela era quase uma deficiente mental. No começo, era só uma tola, mas no final precisaria andar de mãos dadas com alguém na rua.
P - Mas nem a reedição da dupla com o Miguel Falabella trouxe o receio de repetir a Magda e o Caco?
R - Quando topei fazer a novela, nem sabia que o personagem seria do Miguel. Quando soube que seria ele, pensei: "Caramba, o Miguel de novo!". Mas pensei mais no amigo, no conhecimento absurdo que tenho dele. E achei engraçado. Claro que fica todo mundo em cima: "Ah, vamos ver se eles vão conseguir...". E é claro que vão dizer que não, que está parecido. Isso tudo eu já sabia. Faz parte da natureza humana. A gente sempre pensa no pior.
P - Você teve algum cuidado especial para diferenciar as duas personagens?
R - Só um pouco de sotaque e uma saia um pouquinho maior. Aliás, saias tão curtas quanto aquelas, nunca mais! Meu único cuidado é tentar fazer bem esta mulher. Se eu a fizer bem, vai passar longe da Magda. E isso não depende só de mim. Tem o Linhares escrevendo, o Talma dirigindo, outros atores contracenando comigo. Se a Van Van existe no papel e se eu for uma atriz razoável a ponto de traduzir o que está lá, ela será a Van Van. Afinal, nossa profissão é esta. Preciso fazer pelo menos mais de uma.
P - Como você classifica a Van Van dentro de sua "galeria de peruas"?
R - Ela é do tipo que faz uso de ser mulher, aproveita a sedução. E, no contexto da novela, é um contraponto à luta das feministas. Assim como há as mulheres que estão nas ruas, trabalhando, batalhando um lugar, há aquelas que também estão se emancipando, mas uma coisa "à la" revista "Nova". Sabe aquela mulher que segue dicas do tipo: "no primeiro encontro, fale pouco, para deixar o homem pensar que é mais inteligente que você"? Ela se emancipa sim, mas é na carteira do marido. Mas não acho que ela seja má, ou exclusivamente fútil. É uma verdadeira perua, mas, na hora do "vamos ver", é forte, companheira, amiga. É aquela mocinha pobre, que virou Miss Brasil e casou com o prefeito da cidade.
P - É complicado interpretar uma ex-Miss Brasil numa novela que tem Vera Fischer no elenco?
R - Fazer uma miss do lado da Vera é um pouco constrangedor. Não é mole não. E a produção da novela, tão carinhosa, me arrumou uma foto para me inspirar nas primeiras sessões de fotos que fiz vestida de Miss. E era uma foto adivinhem de quem? Coincidência, não!?! Mas acho engraçado a Van Van poder falar coisas do tipo: "Não sei o que este homem vê nesta mulher. Gente, é uma lourinha! Tá certo, uma lourinha de olho azul, mas francamente!". É um despeito... Acho que todas as mulheres do Brasil devem se identificar um pouco. Outra coisa legal é que eu sempre quis ser Miss. Acho que toda menina tinha esta fantasia. Há tempos atrás, a Vânia Toledo fez um livro de fotografias em que cada atriz escolhia uma personagem. Teve quem fizesse Iansã, outras recriaram "Esperando Godot". Eu fiz a Miss, uma Miss Mundo.
P - É este o lado que mais a atrai na personagem?
R - Não, o que mais me atrai é a força que ela tem escondida. Ela se faz de fraca, tonta, submissa. Tem essa coisa de mulher esperta, que eu nunca tive: aquela que sabe jogar com um homem, sabe seduzir. E uma alegria invejável, que ela não perde nunca. Admiro muito isso nas pessoas. Estou mais para: "Oh, dia! Oh, céus!". Sou mais para a metade do copo vazio, não para a metade do copo cheio. E ela é otimista.
P - Quais foram suas principais inspirações na composição da Van Van?
R - Várias amigas de nomes não citáveis. Tem uma coisa de interior de São Paulo, um pedaço de interior rico, onde a cultura não necessariamente acompanha o dinheiro. E uma certa alienação muito atual. Em meio a este clima de queda do Império Romano que estamos vivendo, a festa vai tocando em frente. O mundo indo para o buraco e elas ali, suntuosas, loucas.
P - Neste sentido, você acha que ela lhe possibilita uma crítica social?
R - Sempre coloco um pouco de crítica nas minhas personagens. É meu jeito de interpretar. Claro que com amor, com carinho, sem me separar das personagens. Quando faço uma personagem engraçada, não fico pensando em fazer graça. Faço na maior verdade. Na realidade, não sou eu que faço a crítica, ela está no texto. Sou uma operária-padrão. Tento pensar no que estava na cabeça do autor quando ele escreveu o texto.
P - Ficar tanto tempo longe das novelas fez falta?
R - A novela é uma tremenda instituição brasileira. Até brinquei com minhas amigas, dizendo que não posso mais sair com elas, porque estou "alistada". A gente se sente prestando um serviço à Pátria. E é bom poder voltar a fazer novela com mais segurança, mais prestígio. Vejo um ator jovem falando: "Nossa, estou contracenando com a Marisa Orth!" e me lembro da minha estréia. Mas continuo me sentindo insegura, porque é um formato que não domino. Não só por estar muito tempo afastada, mas porque fico entregue nas mãos do autor, do diretor, do público. Senti diferenças. Nunca tinha visto tanto ator num elenco, tantas cenas no mesmo dia, um nível de acabamento tão bom. Mas tive a sorte de fazer grandes programas. Fiz "TV Pirata", o "Sai de Baixo", dramaturgia especial. E não tinha um contrato longo com a Globo. Fazia um trabalho e saía para fazer teatro, para montar um espetáculo com a banda. É um jeito que pretendo continuar mantendo. O único contrato longo que tive foi no "Sai de Baixo", que me permitia fazer teatro porque era um só dia de gravação por semana.
P - Mas não foi o próprio programa que lhe deu condições de hoje optar por este estilo?
R - Sem dúvida. Com o "Sai de Baixo", mudei de patamar na carreira. Foi uma coisa muito sólida. Antes, não podia nem criar uma planta. Com o programa, passei seis anos morando só em São Paulo, trabalhando duas vezes por semana e com estabilidade financeira. Pude casar, ficar grávida, ter o meu filho e criá-lo até quase os quatro anos de uma maneira muito tranqüila. Mas chega uma hora em que este sucesso se torna aprisionante, monótono. É um equilíbrio delicado. Ao mesmo tempo em que acontece tudo o que a gente sonhou, anos e anos de sucesso com um mesmo programa cansam muito.
Prendendo o riso
Marisa Orth sempre foi a "palhaça da turma", em casa ou na escola. Mas, iniciada a carreira no teatro, resistiu durante muito tempo à natureza de comediante. Emendou logo de cara uma série de papéis dramáticos e chegou a interpretar uma personagem de 70 anos de idade quando tinha apenas 20, na peça Criança Enterrada, de Sam Sheppard. "Na escola, não me ensinaram a fazer comédia. E nunca pensei que pudesse viver daquela bobagem que fazia para meus primos darem risada", justifica.
Atriz formada pela Escola de Artes Dramáticas, da Universidade de São Paulo, Marisa confessa que tinha preconceito contra a comédia. A primeira vez que se referiram a ela como "uma grande comediante" foi um choque. Nada que uma série de trabalhos cômicos e mais de 10 anos de estrada com a banda Vexame não pudessem curar. Hoje, Marisa tem até orgulho do título. "A linhagem das pessoas que fazem humor no Brasil é das mais nobres. Fico honradíssima de fazer parte disso", assegura.
Pouca coisa mudou, no entanto, da resistência inicial à aceitação plena do humor. No meio do caminho, a vivência de seis anos como a inacreditável Magda, do Sai de Baixo, chegou a causar o temor de que ficasse difícil conseguir outras personagens. O rótulo só não assustou mais porque Marisa já tinha enfrentando uma situação bastante parecida. "Tinha passado pela Nicinha, um sucesso absurdo no meu primeiro trabalho na tevê. Era 'a piranha', um rótulo bem mais pesado. Depois disso, virar 'a burra' foi até agradável", brinca. A atriz aprendeu já na estréia que não há papel que um bom ator não possa substituir por outro na visão do público. Dois anos depois, ao entrar em Deus nos Acuda, ela não teve qualquer problema para se livrar da imagem da oferecida personagem de Rainha da Sucata. "Sempre que me oferecerem um papel bom, ele será aceito. E vai tomar o lugar do outro", garante.
Mesmo assim, ela faz questão de aproveitar o teatro para ousar mais na escolha das personagens. Por isso, sua opção acaba sendo sempre pelo trágico, como no início da carreira. "O teatro é uma área mais livre de experimentação. Tive uma série de papéis diferentes", avalia, destacando Três Mulheres Altas, de Edward Albee, montada em 1995 ao lado de Beatriz Segall e Nathália Timberg.
Papéis paralelos
Marisa Orth já sabia que queria ser atriz quando prestou vestibular para Psicologia na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O curso foi levado até o fim apenas para satisfazer seu pai, que lhe cobrava um diploma universitário - não valia o de Artes Cênicas, claro. Sem nunca ter exercido a profissão, Marisa reconhece os benefícios que os sete anos na faculdade trouxeram à carreira artística. "Aprendi a fazer análise. É preciso ter muita estabilidade emocional para agüentar os vaivéns desta carreira", julga.
Já sobre os palcos, Marisa passou a dividir os papéis no teatro e na tevê com a banda Vexame, que mistura música e teatro numa irreverente crítica ao universo da música "brega". Como a atriz, os sete demais integrantes da banda têm outras profissões. Daí a presença "bissexta" nos palcos. "O Vexame hiberna, mas sempre queremos voltar. Assim que conseguirmos fazer uma coisa mais brega que a MPB atual, faremos um novo espetáculo", alfineta.
A faceta de apresentadora, que hoje ela exibe com orgulho no Saia Justa, foi inaugurada sem sucesso na primeira versão do Big Brother Brasil. Marisa conversava com os participantes e deu uma série de mancadas no ar, até ser retirada do programa. "Era um formato novo para todo mundo. E nunca fui apresentadora", defende-se. Com o programa do GNT, no entanto, que completou em março um ano no ar, ela está bem empolgada. Tanto que aproveita cada conseqüência do fato de estrelar uma novela na Globo como fonte de inspiração para o bate-papo. "Fico sabendo de todas as fofocas. Além disso, estar numa novela faz diferença até para andar na rua", reconhece.
De: Larissa Cardoso
A intérprete da exagerada Van Van, de Agora é que São Elas, faz graça até quando tenta entender por que criou esta "família de mulheres exibicionistas", como define sua galeria de personagens. "Só pode ser reencarnação!", diverte-se. "Até porque, na vida, sou tão pouco perua...", completa, com naturalidade. De fato, não fosse pela presença marcante e pelas falas pontuadas por tiradas irônicas, Marisa até que faria um tipo discreto. A postura "pé-no-chão" e a forma simples de encarar a glamourizada profissão de estrela de tevê são as mesmas que demonstra no programa Saia Justa, do GNT, canal Globosat. Ao lado de Mônica Waldvogel, Rita Lee e Fernanda Young, a atriz muitas vezes faz o papel de "organizadora" das emoções do grupo, embora o posto oficial seja da jornalista. "Acho que sou boa mediadora de conversas", declara, sem falsa modéstia.
Longe das novelas desde Deus nos Acuda, de 1992, Marisa assume que hoje se sente insegura diante do formato. A ponto de se lembrar de sua estréia, quando caiu de pára-quedas num elenco com Marília Pêra, Regina Duarte e Antônio Fagundes, que vivia seu noivo. Mas, depois do Sai de Baixo, a situação é diferente. "Mudei de patamar", avalia. Quanto à reedição da dupla com Miguel Falabella, que vive o prefeito Juca Tigre em Agora é que São Elas, a atriz reconhece pelo menos uma grande vantagem. "Fica mais fácil explicar para o meu filho: 'Olha, toda vez que a mamãe trabalha, é casada com este moço'", pondera a zelosa mãe de João, de quatro anos.
P - Você acha que conseguiu "exorcizar" a Magda, ou ela ainda transparece sob a pele da Van Van?
R - A Van Van me lembra muito mais a Maralu Menezes, uma personagem que fiz com o Vexame. Na verdade, tenho uma família de mulheres exibicionistas por aí. São peruas. E rio muito disso, porque sou muito pouco perua na vida. Mas elas têm muitas nuances. Não se pode comparar uma Dulce Figueiredo, uma antiga perua clássica, com uma Viviane Araújo, uma perua moderna. Não tenho o menor medo de me repetir. Acho a Magda muito característica. No final do "Sai de Baixo", ela era quase uma deficiente mental. No começo, era só uma tola, mas no final precisaria andar de mãos dadas com alguém na rua.
P - Mas nem a reedição da dupla com o Miguel Falabella trouxe o receio de repetir a Magda e o Caco?
R - Quando topei fazer a novela, nem sabia que o personagem seria do Miguel. Quando soube que seria ele, pensei: "Caramba, o Miguel de novo!". Mas pensei mais no amigo, no conhecimento absurdo que tenho dele. E achei engraçado. Claro que fica todo mundo em cima: "Ah, vamos ver se eles vão conseguir...". E é claro que vão dizer que não, que está parecido. Isso tudo eu já sabia. Faz parte da natureza humana. A gente sempre pensa no pior.
P - Você teve algum cuidado especial para diferenciar as duas personagens?
R - Só um pouco de sotaque e uma saia um pouquinho maior. Aliás, saias tão curtas quanto aquelas, nunca mais! Meu único cuidado é tentar fazer bem esta mulher. Se eu a fizer bem, vai passar longe da Magda. E isso não depende só de mim. Tem o Linhares escrevendo, o Talma dirigindo, outros atores contracenando comigo. Se a Van Van existe no papel e se eu for uma atriz razoável a ponto de traduzir o que está lá, ela será a Van Van. Afinal, nossa profissão é esta. Preciso fazer pelo menos mais de uma.
P - Como você classifica a Van Van dentro de sua "galeria de peruas"?
R - Ela é do tipo que faz uso de ser mulher, aproveita a sedução. E, no contexto da novela, é um contraponto à luta das feministas. Assim como há as mulheres que estão nas ruas, trabalhando, batalhando um lugar, há aquelas que também estão se emancipando, mas uma coisa "à la" revista "Nova". Sabe aquela mulher que segue dicas do tipo: "no primeiro encontro, fale pouco, para deixar o homem pensar que é mais inteligente que você"? Ela se emancipa sim, mas é na carteira do marido. Mas não acho que ela seja má, ou exclusivamente fútil. É uma verdadeira perua, mas, na hora do "vamos ver", é forte, companheira, amiga. É aquela mocinha pobre, que virou Miss Brasil e casou com o prefeito da cidade.
P - É complicado interpretar uma ex-Miss Brasil numa novela que tem Vera Fischer no elenco?
R - Fazer uma miss do lado da Vera é um pouco constrangedor. Não é mole não. E a produção da novela, tão carinhosa, me arrumou uma foto para me inspirar nas primeiras sessões de fotos que fiz vestida de Miss. E era uma foto adivinhem de quem? Coincidência, não!?! Mas acho engraçado a Van Van poder falar coisas do tipo: "Não sei o que este homem vê nesta mulher. Gente, é uma lourinha! Tá certo, uma lourinha de olho azul, mas francamente!". É um despeito... Acho que todas as mulheres do Brasil devem se identificar um pouco. Outra coisa legal é que eu sempre quis ser Miss. Acho que toda menina tinha esta fantasia. Há tempos atrás, a Vânia Toledo fez um livro de fotografias em que cada atriz escolhia uma personagem. Teve quem fizesse Iansã, outras recriaram "Esperando Godot". Eu fiz a Miss, uma Miss Mundo.
P - É este o lado que mais a atrai na personagem?
R - Não, o que mais me atrai é a força que ela tem escondida. Ela se faz de fraca, tonta, submissa. Tem essa coisa de mulher esperta, que eu nunca tive: aquela que sabe jogar com um homem, sabe seduzir. E uma alegria invejável, que ela não perde nunca. Admiro muito isso nas pessoas. Estou mais para: "Oh, dia! Oh, céus!". Sou mais para a metade do copo vazio, não para a metade do copo cheio. E ela é otimista.
P - Quais foram suas principais inspirações na composição da Van Van?
R - Várias amigas de nomes não citáveis. Tem uma coisa de interior de São Paulo, um pedaço de interior rico, onde a cultura não necessariamente acompanha o dinheiro. E uma certa alienação muito atual. Em meio a este clima de queda do Império Romano que estamos vivendo, a festa vai tocando em frente. O mundo indo para o buraco e elas ali, suntuosas, loucas.
P - Neste sentido, você acha que ela lhe possibilita uma crítica social?
R - Sempre coloco um pouco de crítica nas minhas personagens. É meu jeito de interpretar. Claro que com amor, com carinho, sem me separar das personagens. Quando faço uma personagem engraçada, não fico pensando em fazer graça. Faço na maior verdade. Na realidade, não sou eu que faço a crítica, ela está no texto. Sou uma operária-padrão. Tento pensar no que estava na cabeça do autor quando ele escreveu o texto.
P - Ficar tanto tempo longe das novelas fez falta?
R - A novela é uma tremenda instituição brasileira. Até brinquei com minhas amigas, dizendo que não posso mais sair com elas, porque estou "alistada". A gente se sente prestando um serviço à Pátria. E é bom poder voltar a fazer novela com mais segurança, mais prestígio. Vejo um ator jovem falando: "Nossa, estou contracenando com a Marisa Orth!" e me lembro da minha estréia. Mas continuo me sentindo insegura, porque é um formato que não domino. Não só por estar muito tempo afastada, mas porque fico entregue nas mãos do autor, do diretor, do público. Senti diferenças. Nunca tinha visto tanto ator num elenco, tantas cenas no mesmo dia, um nível de acabamento tão bom. Mas tive a sorte de fazer grandes programas. Fiz "TV Pirata", o "Sai de Baixo", dramaturgia especial. E não tinha um contrato longo com a Globo. Fazia um trabalho e saía para fazer teatro, para montar um espetáculo com a banda. É um jeito que pretendo continuar mantendo. O único contrato longo que tive foi no "Sai de Baixo", que me permitia fazer teatro porque era um só dia de gravação por semana.
P - Mas não foi o próprio programa que lhe deu condições de hoje optar por este estilo?
R - Sem dúvida. Com o "Sai de Baixo", mudei de patamar na carreira. Foi uma coisa muito sólida. Antes, não podia nem criar uma planta. Com o programa, passei seis anos morando só em São Paulo, trabalhando duas vezes por semana e com estabilidade financeira. Pude casar, ficar grávida, ter o meu filho e criá-lo até quase os quatro anos de uma maneira muito tranqüila. Mas chega uma hora em que este sucesso se torna aprisionante, monótono. É um equilíbrio delicado. Ao mesmo tempo em que acontece tudo o que a gente sonhou, anos e anos de sucesso com um mesmo programa cansam muito.
Prendendo o riso
Marisa Orth sempre foi a "palhaça da turma", em casa ou na escola. Mas, iniciada a carreira no teatro, resistiu durante muito tempo à natureza de comediante. Emendou logo de cara uma série de papéis dramáticos e chegou a interpretar uma personagem de 70 anos de idade quando tinha apenas 20, na peça Criança Enterrada, de Sam Sheppard. "Na escola, não me ensinaram a fazer comédia. E nunca pensei que pudesse viver daquela bobagem que fazia para meus primos darem risada", justifica.
Atriz formada pela Escola de Artes Dramáticas, da Universidade de São Paulo, Marisa confessa que tinha preconceito contra a comédia. A primeira vez que se referiram a ela como "uma grande comediante" foi um choque. Nada que uma série de trabalhos cômicos e mais de 10 anos de estrada com a banda Vexame não pudessem curar. Hoje, Marisa tem até orgulho do título. "A linhagem das pessoas que fazem humor no Brasil é das mais nobres. Fico honradíssima de fazer parte disso", assegura.
Pouca coisa mudou, no entanto, da resistência inicial à aceitação plena do humor. No meio do caminho, a vivência de seis anos como a inacreditável Magda, do Sai de Baixo, chegou a causar o temor de que ficasse difícil conseguir outras personagens. O rótulo só não assustou mais porque Marisa já tinha enfrentando uma situação bastante parecida. "Tinha passado pela Nicinha, um sucesso absurdo no meu primeiro trabalho na tevê. Era 'a piranha', um rótulo bem mais pesado. Depois disso, virar 'a burra' foi até agradável", brinca. A atriz aprendeu já na estréia que não há papel que um bom ator não possa substituir por outro na visão do público. Dois anos depois, ao entrar em Deus nos Acuda, ela não teve qualquer problema para se livrar da imagem da oferecida personagem de Rainha da Sucata. "Sempre que me oferecerem um papel bom, ele será aceito. E vai tomar o lugar do outro", garante.
Mesmo assim, ela faz questão de aproveitar o teatro para ousar mais na escolha das personagens. Por isso, sua opção acaba sendo sempre pelo trágico, como no início da carreira. "O teatro é uma área mais livre de experimentação. Tive uma série de papéis diferentes", avalia, destacando Três Mulheres Altas, de Edward Albee, montada em 1995 ao lado de Beatriz Segall e Nathália Timberg.
Papéis paralelos
Marisa Orth já sabia que queria ser atriz quando prestou vestibular para Psicologia na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O curso foi levado até o fim apenas para satisfazer seu pai, que lhe cobrava um diploma universitário - não valia o de Artes Cênicas, claro. Sem nunca ter exercido a profissão, Marisa reconhece os benefícios que os sete anos na faculdade trouxeram à carreira artística. "Aprendi a fazer análise. É preciso ter muita estabilidade emocional para agüentar os vaivéns desta carreira", julga.
Já sobre os palcos, Marisa passou a dividir os papéis no teatro e na tevê com a banda Vexame, que mistura música e teatro numa irreverente crítica ao universo da música "brega". Como a atriz, os sete demais integrantes da banda têm outras profissões. Daí a presença "bissexta" nos palcos. "O Vexame hiberna, mas sempre queremos voltar. Assim que conseguirmos fazer uma coisa mais brega que a MPB atual, faremos um novo espetáculo", alfineta.
A faceta de apresentadora, que hoje ela exibe com orgulho no Saia Justa, foi inaugurada sem sucesso na primeira versão do Big Brother Brasil. Marisa conversava com os participantes e deu uma série de mancadas no ar, até ser retirada do programa. "Era um formato novo para todo mundo. E nunca fui apresentadora", defende-se. Com o programa do GNT, no entanto, que completou em março um ano no ar, ela está bem empolgada. Tanto que aproveita cada conseqüência do fato de estrelar uma novela na Globo como fonte de inspiração para o bate-papo. "Fico sabendo de todas as fofocas. Além disso, estar numa novela faz diferença até para andar na rua", reconhece.
De: Larissa Cardoso
Dicas da Marisa
Olha o que eu achei, dicas da nossa Marisa... faz tempinho, mas tá valendo:
1- Não fique gorda muito jovem, pois, mais velha, a luta para perder esses quilinhos extras será árdua.
2- Se quiser experimentar uma substância ilícita, faça até os 25 anos. É quando você ainda tem alguns neurônios de sobra.
3- Não se desespere se você não for a gostosa na adolescência: elas costumam ter o prazo de validade mais curto. “As gostosas com 14 ficam podres aos 30.”
4- Só pinte seus cabelos depois que aparecerem os primeiro fios brancos. Não se apresse: você ainda vai ter muito tempo para isso.
5- Não namore seu chefe. Não esqueça que você mora num país latino. “Mesmo em uma paixão verdadeira, a corda sempre rói para o lado da mulher.”
6- Nas relações amorosas, declare-se. O resultado pode ser surpreendente. “Perde-se muito tempo com joguinhos.”
7- Nunca comece a fumar. “Nunca, nunca, nunca. Eu comecei
e não consegui parar até agora.”
8- Fingir orgasmos pode ser um caminho sem volta. “Basta uma
vez para começar e depois é uma loucura. Quem sai perdendo, sempre, é você.”
De: Larissa Cardoso
sábado, 21 de julho de 2012
Twitcam!
Se preparem!!!
Dia 29 de agosto as 21h00 tem twitcam com a Marisa Orth!
Isso mesmo, a nossa diva vai estar em uma twitcam para todos os seus fãs *-*
Então participem, entrem no site www.marisaorth.com.br e façam as suas perguntas!
Contamos com vocês!
De: Larissa Cardoso
Dia 29 de agosto as 21h00 tem twitcam com a Marisa Orth!
Isso mesmo, a nossa diva vai estar em uma twitcam para todos os seus fãs *-*
Então participem, entrem no site www.marisaorth.com.br e façam as suas perguntas!
Contamos com vocês!
De: Larissa Cardoso
sexta-feira, 20 de julho de 2012
Marisa Orth e Daniel Boaventura lotam teatro em sessão gratuita para crianças carentes
Ao final da peça, Marisa e Daniel conversaram com as crianças
20/07/2012 - 14:07
Amor de fã: O mais sincero.
Não adianta falar que não, um amor de fã é o mais lindo, e o mais sincero de todos! Todas aquelas pessoas, que são capazes de passar horas e dias dormindo no chão, só pra poder estar mais perto dos seus ídolos, que as vezes nem sabem que eles existem, mas estão lá. Que defendem eles acima de tudo, e de todos, e que ainda faz pessoas mudarem suas opiniões, pra ver que ela está certa!
Amor de fã é algo diferente, mas real. É algo que ninguém pode mudar, nem entender. É um sentimento que só a pessoa que sente, pode saber o que é. Um amor de fã é você estar ao lado do seu ídolo, em qualquer momento! É você ler uma frase, ouvir uma música, ou ter um pensamento relacionado a ele. E isso que eu acho o mais lindo! Um amor de fã é o mais sincero, o mais verdadeiro.. Não importa se algum dia vai acabar, ou se vai continuar, ele vai ser pra sempre um amor real, um amor que você realmente sentiu que é pra valer!
Duvido quem nunca ficou imaginando você e seu ídolo casando, tendo filhos.. Uma família! Ou até as vezes ficou falando sozinha(o) imaginando que ele estaria do seu lado, e vocês estariam conversando.
O que eu acho lindo, é como todos os fãs tentam demonstrar todo esse amor, o quanto eles se esforçam pra mostrar para o seu ídolo o quanto é grande é o seu sentimento por ele! Existem fãs que chegam a passar mal, apenas de estar ao lado dele, ou aqueles que não conseguem nem falar com eles, de tanta felicidade. E também existem aqueles que choram.. Os que choram de alegria quando está com eles, ou até quando acontece algo de bom na vida dele. E os que choram.. Choram por não poder estar do lado deles, chora de felicidade, chora de ORGULHO. Isso mesmo, orgulho. Orgulho do seu ídolo ter conquistado tudo o que conquistou, de ter subido nos mais altos dos degrais, de continuar sendo uma pessoa humilde, em que nada muda no seu caráter ou humor!
Eu digo e repito à vocês, o amor de fã é o amor mais sincero que existe. É um sentimento que não se pode mudar, nem acabar.. É um sentimento que apenas você pode explicar! Um amor de fã é lindo, é maravilhoso, é perfeito... ♥
Feito pela Marisete e vice presidenta Larissa Cardoso.
@laaarissa_c
terça-feira, 17 de julho de 2012
domingo, 15 de julho de 2012
Marisa Orth traz o show “Romance – Volume II” para Paulínia
Fonte: http://www.campinas.com.br/cultura/2012/07/marisa-orth-traz-o-show-romance-volume-ii-para-paulinia
15 de Julho de 2012
Espetáculo percorre o universo amoroso em única apresentação na sexta (20)
A atriz Marisa Orth faz única apresentação do show “Romance – Volume II”, nesta sexta (20), no Theatro Municipal de Paulínia.
O universo amoroso é o ingrediente principal do espetáculo. Conquista, paquera, altos e baixos, fundo do poço. Descontraído, o show apresenta tiradas impagáveis sobre as relações. No roteiro, canções que vão de Hildon a Tim Maia, de André Abujamra a Erasmo Carlos, passando por Rita Lee e o rei Roberto Carlos, entre tantos outros que traduzem em suas composições as dores e delícias de uma história de amor.
A banda que acompanha Marisa é formada por Alê Prade (teclados), Carneiro Sândalo (bateria), Hugo Hori (sopros), Marcos Camarano (guitarra) e Paulo Bira (baixo). A direção geral é de Natália Barros.
Histórico
“Romance – Volume II” nasceu em pleno Dia dos Namorados de 2008. A noite de 12 de junho que também é a virada para o dia de Santo Antonio, o santo casamenteiro, é um momento místico para os 'necessitados', em que se faz simpatia para desencalhar. Haveria data melhor para estrear um Romance? Foi aí que a atriz Marisa Orth decidiu que só uma velinha era pouca para Santo Antônio e resolveu montar logo um show. Colocou em prática a promessa de dar início a um trabalho que falasse de amor, como um projeto de curto período para ser levado apenas ao Café Uranos, em São Paulo, e assim nasceu "Romance Vol. II" (Vol. II propositalmente: “ É II, Porque o I não deu certo!”).
Em sua 1ª temporada, o show foi bem recebido. Com o sucesso, sua trajetória foi ampliada e foi realizado em outras casas, como Tom Jazz, em São Paulo, e no Rival, no Rio de Janeiro A partir daí começou uma turnê por várias cidades do Brasil. Em 2009, foi lançado pela Lua Music, o CD "Romance Vol. II", com músicas do espetáculo. A produção foi da própria atriz e banda, direção de arte de Gringo Cardia e fotos de Priscila Prade.
O show em Paulínia é realizado pela Teatro GT e os ingressos variam de R$ 30 a R$ 100. Moradores de Paulínia pagam meia entrada.
Local: Theatro Municipal de Paulínia. Av. José Lozano Araújo, 1551, Pq Brasil 500. (19) 3933-2140
Data: 20 de julho
Horário: 21 horas
Entrada: entre R$ 30 e R$ 100. Moradores de Paulínia pagam meia entrada
Pontos de venda:
Fnac - Parque d. Pedro Shopping. Avenida Guilherme Campos, 500 Loja A-017 - Santa Genebra
Tabacaria Ranieri - Rodovia D. Pedro I, KM 131.5, Jardim Nilópolis - Campinas
Oficina do Estudante - Avenida Brasil, 601, Jd. Guanabara
Tilli Viagens e Turismo - shopping Tilli Center, Barão Geraldo
Griffe de Viagens - Varandas Shopping. Avenida José de Souza Campos, 929 Loja 16 (Norte-Sul), Cambuí
15 de Julho de 2012
Espetáculo percorre o universo amoroso em única apresentação na sexta (20)
O universo amoroso é o ingrediente principal do espetáculo. Conquista, paquera, altos e baixos, fundo do poço. Descontraído, o show apresenta tiradas impagáveis sobre as relações. No roteiro, canções que vão de Hildon a Tim Maia, de André Abujamra a Erasmo Carlos, passando por Rita Lee e o rei Roberto Carlos, entre tantos outros que traduzem em suas composições as dores e delícias de uma história de amor.
A banda que acompanha Marisa é formada por Alê Prade (teclados), Carneiro Sândalo (bateria), Hugo Hori (sopros), Marcos Camarano (guitarra) e Paulo Bira (baixo). A direção geral é de Natália Barros.
HistóricoEm sua 1ª temporada, o show foi bem recebido. Com o sucesso, sua trajetória foi ampliada e foi realizado em outras casas, como Tom Jazz, em São Paulo, e no Rival, no Rio de Janeiro A partir daí começou uma turnê por várias cidades do Brasil. Em 2009, foi lançado pela Lua Music, o CD "Romance Vol. II", com músicas do espetáculo. A produção foi da própria atriz e banda, direção de arte de Gringo Cardia e fotos de Priscila Prade.
O show em Paulínia é realizado pela Teatro GT e os ingressos variam de R$ 30 a R$ 100. Moradores de Paulínia pagam meia entrada.
Serviço:
Show: “Romance – Volume II” com Marisa OrthLocal: Theatro Municipal de Paulínia. Av. José Lozano Araújo, 1551, Pq Brasil 500. (19) 3933-2140
Data: 20 de julho
Horário: 21 horas
Entrada: entre R$ 30 e R$ 100. Moradores de Paulínia pagam meia entrada
Pontos de venda:
Fnac - Parque d. Pedro Shopping. Avenida Guilherme Campos, 500 Loja A-017 - Santa Genebra
Tabacaria Ranieri - Rodovia D. Pedro I, KM 131.5, Jardim Nilópolis - Campinas
Oficina do Estudante - Avenida Brasil, 601, Jd. Guanabara
Tilli Viagens e Turismo - shopping Tilli Center, Barão Geraldo
Griffe de Viagens - Varandas Shopping. Avenida José de Souza Campos, 929 Loja 16 (Norte-Sul), Cambuí
Peça com Marisa Orth chega a Paulínia em julho
fonte: http://www.pauliniavip.com.br/noticiass/3050-peca-com-marisa-orth-chega-a-paulinia-em-julho
Seg, 09 de Julho de 2012 00:00
Virada de 12 para 13 de junho. Dia dos namorados, e também, dia de santo casamenteiro. Para os necessitados, é momento místico – o dia em que se faz simpatia para desencalhar e para arrumar marido. Dia de prece fervorosa para esquentar a relação, para ter bom amante. Quer data melhor para estrear um Romance?
A atriz e cantora Marisa Orth pensou o mesmo… E não deixou barato não! Decidiu que só uma velinha era “coisa pouca” para Santo Antônio, e resolveu logo montar um Show! Em uma famigerada noite de 12 de junho de 2008, ela colocava em prática sua melhor promessa: dar início a um trabalho que falasse de amor. Foi assim, como um projeto de curto período para ser levado apenas ao Café Uranos em São Paulo, que nasceu Romance Vol.II. (Vol. II propositalmente: “ É II, Porque o I não deu certo!”).
Conquista, paquera, altos e baixos, fundo do poço. Descontraído, o espetáculo trás tiradas impagáveis sobre o universo amoroso, abordando os picos emocionais das relações e “cutucando” extremos com naturalidade.
Serviço
Data: 20/Julho (sexta)
Horário: 21hs
Local: Theatro Municipal de Paulínia - End: Av. José Lozano Araújo, 1551 – Pq Brasil 500
Vendas:
Bilheteria do Theatro de Paulínia – Terça a Domingo 13h às 19h
Fone: 3933-2140
Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br )
FNAC
Avenida Guilherme Campos, 500 Loja A-017 – Santa Genebra.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 10h00min às 18h00min
Domingo e Feriado das 12h00min às 18h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
TABACARIA RANIERI
Rodovia D. Pedro I, KM 131.5 – Jardim Nilópolis.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sábado das 10h00min às 20h00min
Domingo das 14h00min às 18h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
OFICINA DO ESTUDANTE
Avenida Brasil, 601 – Jd. Guanabara
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 08h00min às 21h00min
Sábado das 08h00min às 15h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
TILLI VIAGENS E TURISMO – SHOPPING TILLI CENTER
Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1.556/1.600 Loja 113 – Barão Geraldo.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sábado das 10h00min às 22h00min
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
GRIFFE DE VIAGENS – VARANDAS SHOPPING
Avenida José de Souza Campos, 929 Loja 16 (Norte Sul) – Cambuí.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 10h00min às 19h00min
Sábado das 10h00min às 14h00min.
Valores
Plateia Baixa: R$100,00 inteira /R$ 50,00 meia entrada
Plateia Alta: R$ 80,00 inteira | R$ 40,00 meia entrada
Camarote: R$ 100,00 inteira | R$ 50,00 meia entrada
Balcão Lateral Térreo: R$ 80,00 inteira | R$ 40,00 meia entrada
Balcão Lateral 2° e 3° Nível: R$ 60,00 inteira |R$ 30,00 meia entrada
Mezanino: R$ 60,00 inteira | R$30,00 meia entrada
Informações: (19) 3933-2140 – www.teatrogt.com.br
Seg, 09 de Julho de 2012 00:00
Virada de 12 para 13 de junho. Dia dos namorados, e também, dia de santo casamenteiro. Para os necessitados, é momento místico – o dia em que se faz simpatia para desencalhar e para arrumar marido. Dia de prece fervorosa para esquentar a relação, para ter bom amante. Quer data melhor para estrear um Romance?
A atriz e cantora Marisa Orth pensou o mesmo… E não deixou barato não! Decidiu que só uma velinha era “coisa pouca” para Santo Antônio, e resolveu logo montar um Show! Em uma famigerada noite de 12 de junho de 2008, ela colocava em prática sua melhor promessa: dar início a um trabalho que falasse de amor. Foi assim, como um projeto de curto período para ser levado apenas ao Café Uranos em São Paulo, que nasceu Romance Vol.II. (Vol. II propositalmente: “ É II, Porque o I não deu certo!”).
Conquista, paquera, altos e baixos, fundo do poço. Descontraído, o espetáculo trás tiradas impagáveis sobre o universo amoroso, abordando os picos emocionais das relações e “cutucando” extremos com naturalidade.
Serviço
Data: 20/Julho (sexta)
Horário: 21hs
Local: Theatro Municipal de Paulínia - End: Av. José Lozano Araújo, 1551 – Pq Brasil 500
Vendas:
Bilheteria do Theatro de Paulínia – Terça a Domingo 13h às 19h
Fone: 3933-2140
Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br )
FNAC
Avenida Guilherme Campos, 500 Loja A-017 – Santa Genebra.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 10h00min às 18h00min
Domingo e Feriado das 12h00min às 18h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
TABACARIA RANIERI
Rodovia D. Pedro I, KM 131.5 – Jardim Nilópolis.
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sábado das 10h00min às 20h00min
Domingo das 14h00min às 18h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
OFICINA DO ESTUDANTE
Avenida Brasil, 601 – Jd. Guanabara
Campinas /SP
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 08h00min às 21h00min
Sábado das 08h00min às 15h00min.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
TILLI VIAGENS E TURISMO – SHOPPING TILLI CENTER
Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1.556/1.600 Loja 113 – Barão Geraldo.
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Horário de Atendimento:
Segunda a Sábado das 10h00min às 22h00min
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Rede shop, Visa e Visa Eléctron.
GRIFFE DE VIAGENS – VARANDAS SHOPPING
Avenida José de Souza Campos, 929 Loja 16 (Norte Sul) – Cambuí.
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Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 10h00min às 19h00min
Sábado das 10h00min às 14h00min.
Valores
Plateia Baixa: R$100,00 inteira /R$ 50,00 meia entrada
Plateia Alta: R$ 80,00 inteira | R$ 40,00 meia entrada
Camarote: R$ 100,00 inteira | R$ 50,00 meia entrada
Balcão Lateral Térreo: R$ 80,00 inteira | R$ 40,00 meia entrada
Balcão Lateral 2° e 3° Nível: R$ 60,00 inteira |R$ 30,00 meia entrada
Mezanino: R$ 60,00 inteira | R$30,00 meia entrada
Informações: (19) 3933-2140 – www.teatrogt.com.br
domingo, 8 de julho de 2012
http://hallsocial.leiaja.com/node/1106
Folga na Ilha
No dia 08/07/2012 - 11:48
Quem está curtindo o ‘dolce far niente’ em Noronha é a atriz Marisa Orth. E ela está muito bem acompanhada do namorado, o músico Da Lua. O casal está hospedado na pousada Colina dos Ventos, que, diga-se de passagem, tem o melhor visual da Ilha. Neste sábado (8), eles participaram do níver da pousadeira Leila e depois se jogaram no Festival Gastronômico de Zé Maria.
terça-feira, 3 de julho de 2012
Fonte - Sonia Racy - Estadao.com.br/blogs
“PRECISAMOS USAR MAIS HUMOR COM OS POLÍTICOS”
02.julho.2012 | 10:50
LUCIANA PREZIA
Marisa Orth venceu o preconceito, as limitações e o pé atrás que tinha com musicais para encarnar a lendária Mortícia de A Família Addams, espetáculo em cartaz no Teatro Abril. A preparação do papel, ela conta, exigiu muito mais do que os tradicionais laboratórios: “Uma coisa é ensaio, outra é lavagem cerebral. Eu passei pela segunda”, diz, enquanto relata os dois meses de trabalho – dez horas por dia –, com aulas de canto, dança e cena.
A atriz recebeu a coluna para um bate-papo em sua casa, no Alto de Pinheiros, em SP. Entre reflexões sobre o humor e relatos da experiência de trabalhar, pela primeira vez, com uma produção americana, dividiu opiniões políticas: “Nunca faria propaganda, porque vivo da credibilidade do meu rosto. Votar é realidade, e eu não vou usar minha cara para dizer que vai diminuir bandido na rua, se não sei se isso vai ou não acontecer”. Jogando luz sobre o Ministério da Cultura, também não tira os pés do chão: “Não existem grandes diferenças de um ministro para o outro. Não chegamos nessa esfera. Ainda estamos na esfera policial. Quando sairmos da vara criminal, poderemos ter essa sofisticada e adorável discussão sobre que linha política devemos seguir”.
Abaixo, os melhores trechos da entrevista.
É a primeira vez que você participa de um musical nesses moldes americanos. Ficou nervosa?
Não, porque eu não estava pensando em fazer. Tinha pé atrás, um pouco de preconceito. Também não acreditava que era boa para esse tipo de espetáculo. Mas o pessoal já tinha visto muito meu material. E aí rolou.
Como você venceu o preconceito e topou fazer?
Foi muito legal. Quando penso que não passava pela minha cabeça, não acredito. Porque está mudando a
minha vida. Estou amando.
Fala-se muito no profissionalismo dos americanos.
São mesmo muito profissionais. Eu brinco que uma coisa é ensaio, e outra é lavagem cerebral. Eu passei pela segunda. Foram dois meses, dez horas por dia, meia hora de intervalo no almoço, uma folga por semana. Não tem conversa. Todo tempo é tempo. E é tudo profissional, cheios de “could you please”, não tem uma voz que se levanta. Não teve nenhum momento de “italianada”, sabe? Nem tempo para dar piti.
Adaptou-se bem a isso?
Fiquei apaixonada pelo profissionalismo. Muitas vezes, reclamei, porque eles são muito rígidos. Mas o barato do musical é exatamente isso: exatidão. Tem outros espetáculos “cult” que eu faço, em que a graça reside exatamente na inexatidão, no improviso.
Você era familiarizada com musicais? Assistia?
Na infância. A Noviça Rebelde a gente viu no Guarujá seis vezes, eu e minha amiga Laurinha . Mas, com o tempo, minha formação foi muito diferente. Peguei uma fase muito punk, rock’n’roll. Música brasileira, Caetano, Gal. Minha família era assim. Meus pais não eram babões de musical. Eram extremamente cultos. Acho que, por isso, virei artista. Porque via a alegria com que eles chegavam em casa depois dos programas culturais. Discutindo.
E a Mortícia?
Aí que tá. Foi a Mortícia que me fez decidir. Eu toparia fazer esse personagem nem que fosse em comercial de absorvente. Não se recusa esse papel. Ela é muito arquetípica. E eu pensava: ela é magra, isso vai me ajudar a emagrecer (risos). Foi um baita desafio. Porque é mais fácil fazer comédia com muitos gestos, gritos, agudos. Ela tem poucos sons, fala grave. Precisa ser exata. Acertar as piadas, se mantendo chique, engraçada e fina.
O que usou para construir o personagem?
Viajei nela. Pensei que tinha uma coisa travesti, uma “dragona”. Sabe dessas drags que são mais finas do que mulher? Também usei a referência de um polvo. Comecei a achar que ela era um “moluscão”. Isso também me ajudou. A coisa roxa e branca, meio uma “Úrsula” do desenho A Pequena Sereia, sabe? Só que magra. Uma mistura de travesti com polvo.
Não chegou a usar referências do cinema?
Só dos quadrinhos. Fiquei com medo de copiar a Anjelica Huston, então, só assisti depois. E acho ela um pouco rígida. É americana, né? Na minha opinião, os Addams são latinos na América. Eles têm cabelo preto, aquele cemitério. É por isso que os americanos acham macabro. O cemitério protestante tem aquela lápide pequena e acabou. O católico é assustador. Tem anjos, cruzes… Além do que, eles vivem todos juntos, como uma grande família latina. Não tem essa coisa de americano, que o filho faz 18 anos e sai de casa. Por isso, eles acham tão diferente.
Sua formação em Psicologia te ajuda nesse processo?
Sempre. Minha maneira de ver o mundo é psicológica. Tem gente que prefere o viés sociológico ou o antropológico. Na hora de construir um personagem, já quero logo saber como era a mãe dele, se apanhava na infância. E não se era bolchevique, menchevique…
Você afirmou que, na risada, todo mundo é igual. Como?
Busco coisas em que as pessoas se equivalem. Situações nas quais todo mundo se encontra. A risada é uma delas. Assim como o sexo, a morte e o amor. Uma pessoa apaixonada é sempre uma pessoa apaixonada. Com 12 anos ou 95, na favela, no convés de um iate. E o riso também. A graça da arte se dá nesses temas que diminuem as diferenças.
Existem muitas polêmicas sobre o humor atual, com episódios como o do Rafinha Bastos.
Para você, qual o limite do humor?
Não ter graça.
Mas você nunca sofreu acusações de ser desrespeitosa. Como acha esse equilíbrio?
Não fico falando mal dos outros para fazer graça. Você tem de pesar quanto vai machucar ou provocar risos com a piada. Se for doer muito, esquece. Posso até fazer uma personagem que é a sua cara e aí você se identificar. Se você se identificar com a Magda, o problema é seu. Vai estudar.
Mas e a história do “politicamente correto”? Em algum momento você já deve ter lido um texto e pensado que poderia soar um pouco preconceituoso.
Sim, muitas vezes. Mas sou contra a censura. Existem coisas que são de mau gosto, mas engraçadas. Dói, mas você ri. Aí, a graça é legítima. Mas tem coisas que são só violentas. Daí, não tem graça. Acho que o Brasil tinha de ser mais livre. A gente ainda tem alguns resquícios da ditadura. Temos medo, principalmente quando o assunto é política. Acho admirável, nos EUA, eles fazerem clone do Bush. Precisamos usar mais humor com os políticos. Ainda não está claro para os brasileiros que os políticos são funcionários públicos e que é nosso dever fiscalizá-los. O juiz do Cachoeira ser ameaçado de morte, por exemplo, é um absurdo. Este é o País onde vivemos. Isso atrapalha tudo, inclusive o humor.
Você nunca fez propaganda política. Por quê?
Nunca faria. Porque vivo da credibilidade do meu rosto. As pessoas acreditam em mim, na ficção que eu faço. Votar é realidade, e eu não vou usar minha cara para dizer que vai diminuir bandido na rua, se eu não sei se isso vai acontecer. Quando me convidam para fazer propaganda, eu peço ‘nem fale a grana’ e desligo – para não ficar tentada (risos). Gostaria de fazer sem aceitar dinheiro. Mas estou esperando me apaixonar pela proposta de um político de um partido e realmente fazer com o coração.
Como avalia nosso panorama político atual?
Acho muito obscuro. Não vejo partidos claramente definidos. Ainda não consigo falar que um partido é melhor que o outro. É uma zona.
E a atuação da ministra Ana de Hollanda?
Eu a conheço pessoalmente e acho que é uma pessoa transparente e bem intencionada. Agora, quanto à estrutura, os assessores, a ingenuidade e a burocracia, eu não sei. Gosto dela pessoalmente. E acho que a cultura, mal e mal, está indo. Não existem grandes diferenças de um ministro para o outro. Não chegamos nessa esfera. Ainda estamos na esfera policial. Quando sairmos da vara criminal, poderemos ter essa sofisticada e adorável discussão sobre que linha política devemos seguir.
O que quer dizer quando fala que o comediante não tem fé na humanidade?
Falo isso sempre por causa da mania que o povo tem de dizer que eu sou muito alto astral, para cima… Não é bem isso. Sou animada, mas quem trabalha com comédia geralmente tem uma visão mais crítica do mundo. Batesse um papo com o Chico Anysio para você ver… Era engraçado, mas ácido. A comédia tem um quê de decepção com o ser humano.
Você também já disse ter inveja da Magda.
Ah é, né? A Magda era muito leve, muito burra, muito feliz… A ignorância traz um relaxamento de superego. É menos repressão, sexualidade solta, emoção solta. Ela era muito carinhosa. Capaz de se apaixonar por qualquer coisa. Era disso que eu tinha inveja nela.
Não tem vontade ser diretora?
Tenho. Mas ainda não consigo. Eu morro, fico louca querendo entrar no palco. Sou muito palpiteira. E isso foi um grande aprendizado com A Família Adams. Porque, com os americanos, não se palpita. Eu queria falar e eles diziam: “From the top” (imita o gesto da maestrina no piano). Foi uma super diferença para mim. O brasileiro pega tudo muito rápido, mas a gente não acaba. Falamos “a gente já entendeu” e eles dizem “ok, então vamos repetir?” Para o americano, não interessa que você já pegou, tem de repetir. E isso é bom, porque a peça fica perfeita. /MARILIA NEUSTEIN
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